自阳光小屋

彼得布鲁克曾说过：舞台是一个使无形能显现出来的场所，这个概念深深扎根在我们的头脑中。我们全知道，生活中大部分事物尚不曾被我们感觉到，对各种不同艺术的最有力的解释是，它们所要传达给人们的形式只有作为节奏或形状展现自己时，我们才能够开始加以辨认……

7月5日，从四川回来的第一个星期，如约走进了后SARS剧场，观看英国中世纪的一部宗教剧《世人》。海报上赫然显示着几个大字，让我已经感觉到了这个戏所要探讨的话题会略显沉重，"当死亡突然来临……”，自己不禁苦笑了一下，刚亲临完一个月的四川辛酸，又来到这里再次直面生死对博，我这颗纠结了许久的心，到底要何时才能舒缓下来？……

两个白色的幔帐分别悬挂在舞台的东西方向，简洁而又干净，一个我喜欢的简单的舞台。一个戴着礼帽的中年男子坐在一望着演出区和观众席，他好像在看着这里发生的一切，好像从我们进来那一刻起，已经进入到他的视野中，演出即刻便开始了post-modernized medieval play，脑子里闪现出一个词组之所以这样说是它的创作元素完全符合该称呼，音乐，创作手法，多媒体，形体，非线性，非现实主义，非推论和非封闭式演出，自我参照的强化突出，作品结构的重建，以及通俗文化的加入，都无处不显现着post-modernized medieval play,的定义。

这是一出很有感觉很有生命力的的作品，妩媚、妖娆、朦胧、而又暧昧有感觉的开场；嘈杂、世俗，金属，压迫，空灵，而又渲染气氛的音乐表现，舞蹈，太极，多种形式的肢体表现，乱码，数字，流逝在水杯中的数字，有感觉的多媒体表现，几乎没有正面冲突可言的有感觉的叙事方法，带着自己真正的拥有迈向属于自己的道路的有感觉的结尾，让一切都是充满的感觉和感官刺激。

导演的对这出戏的解构和表现手段是很值得探讨的，他对经典作品的剖析，修改，删除；将木偶拟人运用方式；的把形象从作为人物的持续性中撕裂出来，撕去它们的面具，或者至少像婴孩出世一样被披露；解构中非线性的运用，创立了一种把毫无关联的人物、场景、事件、时空拼粘在一起的”片段组合法“。事件借助故事的打断，改变，和分裂来发展，对话变成了舞蹈，形体，摇滚似的文本。如上的一切都体现了戏剧的本体--动作，action.也印证了高行健一直强调的：“戏剧是一种综合的表演艺术，歌、舞、哑剧、武术、面具、魔术、木偶、杂技都可以熔于一炉，而不只是单纯的说话艺术。

  特别喜欢开头和结尾的设计，有导演的一贯的观众永远都不会仅仅只是观众的概念，以及给人有总结、思考、反思的空间。结尾处，我一直随着男演员艰难的步伐，迅速的思考着自己人生的过往，我的善行，我的拥有，我的失去，我的罪行和恶念，发现生命中有许多的过错就是在自己那一点点的不经意间，一点点的懒惰间，一点点的不确定间，一点点的贪婪间，一点点的……很多很多间造成的。

  很感谢这几分钟，虽然只是几分钟，却想了很多以前从未想过的问题，可以在那么短的时间里审视一下自己，对我来说这就足够了。

  巧妙之处还在与这是通过一连串的练习构建成的剧目，了解身体，了解它的局限性和可能性，然后演员自己会发现他们的职业性动作和习惯，他们了解到，看到，感觉到自己身体被控制的部分，将此部分肌肉还原，无声也在此悄悄展开，然后所有人都必须卷入集体的混战中去；让身体具有表达性，人们总是很习惯用语言表达所有的事物，而身体的表达潜能尚处于一个未开发的状态，通过这样的训练，演员不但意识到了自己身体的潜在能力同时也打开了想象力，一举两得的好训练法则。还有节奏训练、无实物训练等等，导演将所有的练习转化为作品，既达到了表现的目的，同时又能让演员具有安全感，所以我不得不坚信，所有的演员在开始接受训练时，就有了坚定的信念，他们相信自己的导演可以带领着他们走向和之前完全不同的世界。

  当然中间也有些让我觉得比较遗憾的地方，导演因为想要表达的东西太多，用力过大，就连转弯也没有踩下刹车，就出现了信息量太大，内容太多，太复杂，思维会出现与戏的节奏脱轨的现象，这样的现象就直接影响了我在观戏时的注意力和关注程度；还有转场时的不连贯，这样的不连贯直接导致了观众的跳戏，和注意力的分散，以及流行歌曲的选用过度冗长，都降低了欣赏这个戏的整体水平。希望这样一出”警示“性的作品，能多一些留白，像水墨画一样，让观众自己来创造和获得更多的可能性。

  在这里想说两句关于我对演员的感想，之前看过非职团队的片段汇演，说实话这次的演出水平是个质的的飞跃，我想按照这样的训练方式加上舞台实践，不出三五年，中间的很多人和职业演员是没有本质区别的。但同时也不得不说说个别演员确实影响了整个戏的水平，有如下几个：第一，开场演员走进观众席喷香水的时候，居然有个别演员出现跳戏”变脸“和熟人打招呼的现象，好端端的意境就这样被破坏了，给我看这戏的开头就留了很不好的印象。第二，很明显有个别演员整晚都不在状态，搔首弄姿时的心虚，站在台上勉强的收放，做作的呈现和笑声，真是尽收眼底，甚至有时让人鸡皮掉一地；没有几个人是真的敢和观众眼神交流的，这点我有些小小的失望，当时真的很希望看见女人们妩媚朦胧的眼神，可惜没有。第三，对动作节奏的不熟悉，永远慢几拍；对音乐的不敏锐，跑调的跑调，走音的走音；真的刺激了我的抵触情绪；也直接降低了整个戏的观赏价值。第四，好像除了知识说的台词我能听的一清二楚之外，其余的人所有的台词我都听得支离破碎，经常是只听到几个词，下一句又已经开始了，这样的周而复始，使得很多观众失去了聆听的兴趣。我亦是如此。

  还有很多学戏文的达人们，也请你们不必把自己弄成为仅仅是剧本文学样式的人，你们固然很精通剧本语言，知道什么样的对话是洋洋洒洒，但也希望你们能关照到剧作中那无声却有形的动作中，学习戏文的人应该更加具有强烈的剧场意识，因为剧本的出炉是为了要成为剧目上演，而不是只供阅读使用的。

  Everyman can persuade none of his friends - Beauty, Kindred, Worldly Goods - to go with him, except Good Deeds……

看完原著之后愈发让我感觉到 “戏剧是剧场里的艺术”，这出戏之所以我喜欢他的原因在还于，它充满了“戏剧需要永恒的革命”精神。

Change,Transformation,Revolution！

在佛教中，大灾难是佛陀提醒世人不要过于杀伐堕落的警告 要恢复善行，停止恶行。

  世人正是在灾难之后对人们的警醒……

(加一句，最后赞一下用一月工资租来的灯光，果然出色！值了值了～哈哈)